TCDN24H – Từng đại diện Việt Nam tham dự Interflora World Cup 2023 tại Vương quốc Anh và ghi dấu ấn tại nhiều triển lãm, cuộc thi hoa quốc tế, Floral Designer Trần Xuân Thanh không xem thành tựu nghề nghiệp là đích đến cuối cùng.
Với anh, đó là nền tảng để tiếp tục hành trình đào tạo, truyền nghề và lan tỏa tư duy thiết kế trong lĩnh vực hoa nghệ thuật tại Việt Nam. Thông qua các chương trình đào tạo Lan Hồ Điệp nghệ thuật tại Tran Gia Designer – Floral Art Academy, anh mong muốn học viên không chỉ làm ra một chậu hoa đẹp, mà còn hiểu giá trị của bố cục, tỷ lệ, điểm nhấn, khoảng thở và cảm xúc phía sau mỗi tác phẩm.
Floral Designer Trần Xuân Thanh – Từ người làm nghề đến người gieo nền tảng thẩm mỹ
Là Founder của Tran Gia Designer – Floral Art Academy, Trần Xuân Thanh đã dành nhiều năm nghiên cứu, giảng dạy và phát triển các chương trình đào tạo chuyên sâu về thiết kế hoa nghệ thuật, đặc biệt là Lan Hồ Điệp nghệ thuật và nghệ thuật tạo hình Rồng Phụng 3D trong mâm quả cưới.
Theo anh, học theo mẫu là bước khởi đầu cần thiết với người mới vào nghề. Tuy nhiên, sự khác biệt không chỉ nằm ở việc hoàn thiện đúng một mẫu có sẵn, mà ở khả năng hiểu vì sao tác phẩm ấy đẹp, vì sao bố cục ấy tạo sức hút và vì sao một chi tiết nhỏ có thể thay đổi cảm xúc của toàn bộ thiết kế.
Thay vì chỉ dạy học viên lặp lại công thức, anh giúp người học hiểu lý do đứng sau mỗi lựa chọn: vị trí cành hoa, hướng xoay mặt hoa, tỷ lệ chính – phụ và vai trò của khoảng trống. Với anh, kỹ thuật là nền móng, nhưng tư duy thiết kế mới là yếu tố giúp người làm nghề đi xa hơn.
Kiên trì đào tạo để học viên tìm thấy phong cách riêng
Trong quá trình đào tạo, học viên không chỉ được hướng dẫn kỹ thuật để tạo nên tác phẩm hoàn chỉnh, mà còn được đặt vào nhiều tình huống thực tế với yêu cầu, chất liệu và bố cục khác nhau. Từ đó, người học phải quan sát, phân tích và tự đưa ra phương án phù hợp.
“Thay vì hỏi làm thế nào để giống một mẫu thiết kế, tôi muốn học viên hiểu vì sao tác phẩm ấy tạo được sức hút”, anh chia sẻ.
Theo Trần Xuân Thanh, để đi đường dài, người làm hoa cần nền tảng thẩm mỹ, khả năng quan sát và cách nhìn bố cục đủ vững. Khi hiểu được lý do phía sau từng lựa chọn thiết kế, học viên mới có thể chủ động sáng tạo và xây dựng phong cách riêng.
Câu chuyện học viên và ý nghĩa của việc truyền nghề
Trong nhiều năm giảng dạy, Trần Xuân Thanh đã gặp nhiều học viên với những xuất phát điểm khác nhau. Có người đã có kinh nghiệm trong ngành hoa, cũng có người bắt đầu gần như từ con số không. Trong số đó, có một câu chuyện khiến anh nhớ mãi, bởi nó cho thấy rõ giá trị của sự kiên trì.
Ngày đầu tiên đến lớp, học viên ấy gần như chưa có nền tảng về hoa. Việc tiếp thu kỹ thuật, quan sát bố cục và xử lý chi tiết đều chậm hơn so với các bạn cùng lớp. Trước khi đăng ký khóa học, người thân của bạn từng lo lắng liệu một người học chậm có thể theo đuổi nghề hoa hay không.
Thay vì tự ti hay bỏ cuộc, học viên ấy chọn cách ở lại với nghề bằng sự bền bỉ. Bạn luyện tập nhiều hơn, chấp nhận làm lại nhiều lần và kiên trì sửa từng lỗi nhỏ. Chính quá trình ấy giúp bạn hình thành sự chắc tay, cẩn thận và nghiêm túc với nghề.
Một năm sau khi hoàn thành khóa học, học viên từng được xem là yếu nhất lớp lại trở thành một trong những người phát triển nghề nghiệp tốt nhất. Sự thay đổi ấy không đến từ năng khiếu bẩm sinh, mà đến từ tinh thần không bỏ cuộc và tình yêu dành cho công việc mình chọn.
“Câu chuyện ấy giúp tôi nhận ra rằng kỹ năng có thể học được, thẩm mỹ có thể rèn luyện được. Điều quyết định một người đi được bao xa không chỉ là họ bắt đầu giỏi đến đâu, mà là họ có đủ bền bỉ để đi tiếp hay không”, anh chia sẻ.
Kỳ vọng về một thế hệ Florist Việt Nam mang bản sắc riêng
Quan sát sự phát triển của ngành hoa trong những năm gần đây, Trần Xuân Thanh tin rằng thế hệ Florist trẻ tại Việt Nam đang đứng trước nhiều cơ hội để tạo dấu ấn mới. Theo anh, người trẻ Việt không thiếu sự khéo léo và sáng tạo. Điều quan trọng là họ cần nền tảng thẩm mỹ đủ vững để không phụ thuộc vào khuôn mẫu hay chạy theo xu hướng máy móc.
Anh kỳ vọng những Florist trẻ sẽ mạnh dạn đưa bản sắc văn hóa Việt vào thiết kế. Khi một tác phẩm không chỉ đẹp về hình thức, mà còn mang câu chuyện, cảm xúc và cách nhìn riêng, đó mới là lúc giá trị nghệ thuật được thể hiện rõ nhất. Đối với Lan Hồ Điệp nghệ thuật, anh mong loài hoa này ngày càng được nhìn nhận như một chất liệu sáng tạo giàu giá trị biểu đạt, nơi người thiết kế gửi gắm ngôn ngữ tạo hình, cảm xúc và cá tính nghề nghiệp.
“Nếu một ngày nào đó, khi nhìn vào tác phẩm hoa, người ta có thể nhận ra đó là phong cách của một Florist Việt Nam mà không cần nhìn tên tác giả, đó sẽ là niềm tự hào đối với ngành hoa nước nhà”, anh bày tỏ.
Hơn 15 năm gắn bó với nghề hoa, Trần Xuân Thanh tiếp tục chọn đào tạo như một cách đồng hành cùng thế hệ Florist kế cận, để mỗi lớp học không chỉ tạo ra những chậu hoa đẹp, mà còn gieo thêm một cách nhìn mới cho người trẻ bước vào nghề.
