Đời sống

Họa sĩ Đỗ Văn Tăng – Người lặng lẽ đi qua những tầng sâu của hội họa

TCDN24H – Hơn một thập kỷ bền bỉ với giá vẽ, người họa sĩ sinh năm 1990 vẫn miệt mài đi tìm những tầng sâu của sắc màu, để mỗi tác phẩm không đơn thuần là một bức tranh, mà trở thành không gian của cảm xúc, của những khoảng lặng và sự đối thoại tinh tế giữa nghệ thuật với tâm hồn người thưởng lãm. Cùng khám phá hành trình của họa sĩ Đỗ Văn Tăng ngay trong chuyên mục ngày hôm nay!

Hội họa bắt đầu từ những điều bình dị nhất

Sinh năm 1990, tốt nghiệp Khoa Hội họa – Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2016, Đỗ Văn Tăng đã có hơn một thập kỷ gắn bó với nghệ thuật tạo hình. Nhưng với anh, hội họa chưa bao giờ đơn thuần là hành trình nghề nghiệp. Đó là hành trình của sự đối thoại với ký ức, với nội tâm và với chính những biến chuyển tinh tế của đời sống con người.

Họa sĩ Đỗ Văn Tăng dành hơn một thập kỷ lặng lẽ theo đuổi hành trình hội họa bằng chiều sâu cảm xúc và sự chân thành trong từng nét vẽ
Họa sĩ Đỗ Văn Tăng dành hơn một thập kỷ lặng lẽ theo đuổi hành trình hội họa bằng chiều sâu cảm xúc và sự chân thành trong từng nét vẽ

Không lớn lên trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật, Đỗ Văn Tăng lại may mắn được nuôi dưỡng trong một không gian giàu chất thơ của làng quê Việt Nam. Những mái ngói đỏ cũ kỹ, con đường đất nhỏ chạy dọc cánh đồng, màu xanh trải dài của cây cỏ và nhịp sống yên bình nơi thôn dã đã vô thức trở thành “bảng màu đầu tiên” trong tâm hồn người họa sĩ. 

Những gam màu mềm mại cùng bố cục phóng khoáng tạo nên tác phẩm hội họa giàu cảm xúc

Có lẽ chính thiên nhiên đã dạy anh cách cảm nhận sắc độ của ánh sáng, sự chuyển động của màu sắc và vẻ đẹp nguyên sơ của cảm xúc. Từ những điều tưởng như rất đỗi bình thường ấy, một thế giới hội họa dần hình thành mang đậm chiều sâu cảm nhận. Ở tranh của họa sĩ Đỗ Văn Tăng, người xem dễ bắt gặp cảm giác hoài niệm, những tầng cảm xúc đan xen giữa thực và mộng, giữa hiện hữu và ký ức. Đó không chỉ là hội họa để ngắm nhìn, mà còn là hội họa để cảm.

Hơn mười năm đi tìm một bản sắc không lặp lại

Đối với nhiều họa sĩ, thử thách lớn nhất có thể nằm ở kỹ thuật hay cơ hội nghề nghiệp. Nhưng với họa sĩ Đỗ Văn Tăng, điều khó nhất lại là vượt qua chính mình sau mỗi bức tranh. Anh từng chia sẻ rằng điều khiến mình trăn trở nhất chính là làm sao để không bị giới hạn trong khuôn khổ của một tấm toan, không rơi vào sự lặp lại hay lối mòn trong tư duy sáng tác. Đó là một cuộc kiếm tìm âm thầm nhưng kéo dài suốt nhiều năm, người nghệ sĩ ấy luôn phải tự làm mới cảm xúc, làm mới cách nhìn và làm mới cả chính ngôn ngữ thị giác của mình.

Tác phẩm của hoạ sĩ Đỗ Văn Tăng mang vẻ đẹp trầm lắng, nơi thiên nhiên và cảm xúc hòa quyện qua những lớp màu giàu chất thơ
Tác phẩm của họa sĩ Đỗ Văn Tăng mang vẻ đẹp trầm lắng, nơi thiên nhiên và cảm xúc hòa quyện qua những lớp màu giàu chất thơ

Nếu kỹ thuật là phần “xương sống” của hội họa thì cảm xúc chính là phần linh hồn trong sáng tác của Đỗ Văn Tăng. Anh quan niệm rằng mỗi tác phẩm là sự tổng hòa của ý tưởng, trải nghiệm và mạch cảm xúc kéo dài trong suốt quá trình thực hiện. Nhưng ở khoảnh khắc bắt đầu, thứ dẫn dắt nét cọ đầu tiên luôn là cảm xúc hiện hữu mạnh mẽ nhất. Đó có thể là một rung động rất nhỏ trước thiên nhiên, một suy tư bất chợt về đời sống hay đơn giản chỉ là một khoảng lặng trong tâm trí. 

Qua từng chất liệu và mảng màu, Đỗ Văn Tăng không chỉ vẽ nên hình ảnh thiên nhiên mà còn gửi gắm những khoảng lặng đầy suy tư của nội tâm người nghệ sĩ

Là họa sĩ làm việc với nhiều chất liệu như sơn dầu, acrylic hay sơn mài, anh hiểu rằng mỗi chất liệu đều mang một đời sống riêng. Đối với sơn dầu và acrylic, anh thường để cảm xúc dẫn dắt toàn bộ mạch vẽ, tạo nên sự liền mạch trong tiết tấu thị giác. Còn với sơn mài, chất liệu đòi hỏi độ kiên nhẫn và chiều sâu kỹ thuật cao, quá trình sáng tác lại giống như một cuộc đối thoại chậm rãi với thời gian. Từng lớp màu được chồng lên nhau, từng giai đoạn chờ khô, từng lần mài bề mặt đều không đơn thuần là thao tác kỹ thuật. Đó là quá trình tích tụ cảm xúc và tạo nên chiều sâu cho tác phẩm. 

Tiếp tục vẽ  như một cách sống với nghệ thuật

Khép lại chuyên mục  về hành trình hơn một thập kỷ bền bỉ với hội họa, điều đọng lại ở họa sĩ Đỗ Văn Tăng không chỉ là những tác phẩm giàu cảm xúc, mà còn là hình ảnh của một người nghệ sĩ luôn lặng lẽ đi sâu vào nội tâm để tìm kiếm những giá trị chân thật nhất của nghệ thuật. Ở hiện tại và cả tương lai, điều anh mong muốn vẫn rất giản dị: tiếp tục được vẽ, vẽ để hoàn thiện bản thân, vẽ để không ngừng khám phá chiều sâu của cảm xúc, vẽ để lan tỏa những năng lượng tích cực đến những người yêu mỹ thuật. Và có lẽ, giá trị lớn nhất trong hành trình nghệ thuật của anh không nằm ở số lượng tác phẩm hay những lời tán dương, mà nằm ở cách anh kiên trì giữ cho hội họa một điều rất khó trong thời đại hôm nay: sự chân thành.

Chúng tôi tin rằng, với tình yêu nghệ thuật nghiêm túc, tinh thần không ngừng làm mới bản thân cùng sự tận hiến với hội họa, họa sĩ Đỗ Văn Tăng sẽ còn tiếp tục tạo nên nhiều dấu ấn đẹp trên hành trình sáng tạo phía trước. Chúc anh luôn giữ vẹn nguyên ngọn lửa đam mê, tiếp tục lan tỏa những giá trị nghệ thuật giàu cảm xúc đến công chúng yêu hội họa trong và ngoài nước.

Bài viết liên quan

Tuyết Anh Droppii: Lan tỏa sức khỏe và giá trị sống tích cực đến cộng đồng

admin

Steven Nguyễn được Bộ Quốc phòng trao tặng bằng khen

admin

Cuộc sống của thiếu gia Phan Thành sau 8 năm chia tay với Midu

admin

Để lại một bình luận