TCDN24H – Bước sang 2026, giữa những chuyển động không ngừng của đời sống đương đại, gặp gỡ “cô đồ” genz Ái My là dịp để chạm vào một không gian nghệ thuật chậm rãi và lắng sâu.
Ở đó, thư pháp không chỉ hiện diện như một hình thức viết chữ, mà trở thành cách Ái My đối thoại với nội tâm, gìn giữ tinh thần văn hóa Việt và bền bỉ nuôi dưỡng những giá trị truyền thống bằng cảm xúc chân thành và sự tĩnh tại.
Bén duyên từ tuổi thơ
Sinh năm 2001, nhưng con đường nghệ thuật của “cô đồ” genz Ái My lại bắt đầu từ rất sớm. Khi mới 12 tuổi, cô đã sớm bộc lộ niềm yêu thích đặc biệt với hội họa và những hình thức sáng tạo mang tính thị giác. Ban đầu chỉ là vẽ tranh, là tò mò với những đường nét và màu sắc, nhưng rồi chính sự tình cờ đã đưa Ái My đến với thư pháp, một thế giới tưởng như xa lạ nhưng lại nhanh chóng trở nên gần gũi.
Khoảnh khắc nhìn thấy một lá thư được viết tên bằng những nét chữ mềm mại, đầy khí chất, đã gieo vào cô sự tò mò rất trẻ con nhưng cũng rất bản năng. Từ việc tự tìm hiểu trên Internet, mày mò từng nét chữ, tập viết sao cho “đẹp” và giống mẫu, Ái My dần nhận ra rằng thư pháp không dừng lại ở kỹ thuật hay hình thức. Ẩn sâu trong mỗi nét bút là cảm xúc, là suy tư, là những điều rất riêng của người viết. Chính sự thức tỉnh ấy đã khiến cô hiểu rằng, đây là con đường mình muốn gắn bó lâu dài.
Những thử thách phía sau nét chữ mềm mại
Ít ai biết rằng, hành trình theo đuổi thư pháp của “cô đồ” genz Ái My không hề bằng phẳng. Khó khăn lớn nhất không đến từ khả năng hay đam mê, mà đến từ điều kiện thực tế. Ở địa phương nơi cô sinh sống, loại hình nghệ thuật này chưa phát triển, việc tìm kiếm giáo trình, tài liệu hay thậm chí là những dụng cụ cơ bản như mực tàu, bút lông cũng trở nên vô cùng khó khăn.
Không có điều kiện, Ái My tận dụng cọ vẽ học sinh, dùng màu nước để luyện tập, tự học qua các video trên YouTube. Có những giai đoạn, cô từng hoài nghi về tính bền vững của con đường mình đang đi. Nhưng chính những khoảng lặng đầy trăn trở ấy lại trở thành chất liệu quý giá để rèn luyện sự kiên nhẫn và niềm tin. Mỗi khó khăn đi qua, cô không vội vàng vượt thoát, mà chọn cách ở lại, chiêm nghiệm và trưởng thành cùng nó.
Khi tác phẩm trở thành ký ức và “Trầm Giác” như một lát cắt đời sống
Với “cô đồ” genz Ái My, mỗi tác phẩm thư pháp là sản phẩm nghệ thuật, là một lát cắt ký ức không thể lặp lại. Có những bức chữ, khi nhìn lại, cô không chỉ thấy hình hài của con chữ mà còn thấy lại tâm trạng, hơi thở và những điều chưa kịp nói thành lời của chính mình ở thời điểm đó.
Trong số những tác phẩm đã thực hiện, “Trầm Giác” là cái tên để lại nhiều rung cảm nhất. Đó là tác phẩm được viết trong giai đoạn cô nhiều suy tư, khi nội tâm cần sự lắng đọng và tĩnh tại. Mỗi nét bút khi ấy không còn là sự sắp đặt có chủ ý, mà là dòng chảy tự nhiên của cảm xúc. Chính sự chân thật ấy khiến “Trầm Giác” trở thành một dấu mốc đặc biệt, nơi nghệ thuật và đời sống hòa làm một.
Gìn giữ thư pháp truyền thống và khát vọng lan tỏa đến thế hệ trẻ
Theo “cô đồ” genz Ái My, thư pháp truyền thống mang trong mình giá trị văn hóa sâu sắc của dân tộc Việt. Đó là sự chậm rãi, là cách con người học cách tôn trọng chiều sâu, trân trọng những giá trị cốt lõi giữa một xã hội nhiều biến động. Thư pháp nhắc con người nhớ về cội nguồn, dạy cách sống chậm lại để hiểu mình hơn.
Hiện tại, bên cạnh việc sáng tác, Ái My còn dành nhiều tâm huyết cho công việc dạy vẽ và truyền cảm hứng nghệ thuật cho trẻ em tại địa phương. Là một người trẻ phát triển thư pháp ở Bình Châu – Xuyên Mộc – Vũng Tàu, cô mong muốn tạo ra những sân chơi nghệ thuật lành mạnh cho thế hệ non trẻ, góp phần nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật ngay từ những năm tháng đầu đời.
Trong thời gian tới, “cô đồ” genz Ái My hy vọng có thể tiếp tục học hỏi, mở rộng không gian sáng tạo và kết nối nhiều hơn với cộng đồng nghệ thuật. Với cô, nghệ thuật chỉ thực sự sống khi được sẻ chia, được tiếp nối và được thổi vào đó hơi thở của thời đại. Và trên hành trình ấy, từng nét chữ vẫn sẽ lặng lẽ kể câu chuyện rất riêng của một người nghệ sĩ trẻ chọn sống chậm, sống sâu cùng thư pháp.
