TCDN24H – Từng gác lại đam mê vì lời hứa với cha, nhạc sĩ Hoàng Gia Khánh trở lại với âm nhạc như một cách để tìm lại chính mình sau những vấp ngã. Mỗi ca khúc anh viết không chỉ là hồi ức, mà còn là liệu pháp chữa lành – âm thầm xoa dịu anh và những tâm hồn đồng điệu.
Trở về với âm nhạc như một cách để chữa lành
Năm 17 tuổi, cha của nhạc sĩ Hoàng Gia Khánh qua đời, anh tạm gác lại đam mê nghệ thuật để theo đuổi ngành dược – như một cách để hoàn thành nguyện vọng còn dang dở của gia đình. Những năm tháng sống trong khuôn khổ công việc, anh nhận ra bản thân cần một “liều thuốc” khác cho tâm hồn. Và rồi, sau tất cả, anh quay trở lại với âm nhạc như một phép màu, mở ra cánh cửa chữa lành mà anh tưởng chừng đã vĩnh viễn khép lại.

Với Gia Khánh, âm nhạc là nơi duy nhất anh được sống thật, không phòng bị, không che giấu. Ca khúc đầu tay “Chính Em Đã Thay Đổi” ra đời trong nước mắt – là lời đối thoại với chính mình sau một cuộc tình đổ vỡ, cũng là nỗ lực đầu tiên để đối diện và hàn gắn những vết thương cũ. Dù nhận về nhiều ý kiến trái chiều, anh vẫn trân trọng ca khúc ấy như một cột mốc không thể thay thế, một bước chân đầu tiên đầy run rẩy nhưng cũng đầy tự do.

Dấu ấn tiếp theo là “Thương Lắm À Nha” – một bản nhạc dung dị, chân tình về miền Tây được đông đảo khán giả yêu thích. Qua từng giai điệu mang hồn quê và trải nghiệm sống, Hoàng Gia Khánh dần khẳng định bản sắc riêng: sáng tác không chỉ để kể chuyện, mà còn để chữa lành cho chính mình và cho những tâm hồn từng đi qua giông bão.
Mỗi giai điệu vang lên là một lần trái tim được xoa dịu
Hoàng Gia Khánh cũng chia sẻ bằng, âm nhạc không chỉ là một lựa chọn nghề nghiệp, mà là nơi duy nhất anh được sống thật với cảm xúc của mình. Trở thành một dược sĩ mang đến một công việc ổn định, nhưng lại bóp nghẹt những rung cảm tinh tế mà anh luôn khao khát bày tỏ. Chính âm nhạc đã khơi lên những phần sâu kín nhất trong anh – nơi không có khuôn mẫu, không bị kiểm soát, chỉ còn lại đam mê thuần khiết và một trái tim biết thổn thức.

Ca khúc “Chính Em Đã Thay Đổi” là minh chứng rõ ràng cho điều đó. Không viết để chạy theo thị hiếu, cũng không dành cho bất kỳ ai, anh sáng tác bài hát ấy như một cách tự chữa lành sau lần đổ vỡ tình cảm đầu đời. Trong căn phòng nhỏ, anh đã viết và khóc. Từng dòng ca từ là những giọt nước mắt không thể kìm nén. Bài hát ấy có thể chưa hoàn hảo, nhưng lại là bản ngã chân thực nhất mà anh từng để lộ ra với thế giới.

Đối với anh, quá trình sáng tác không chỉ là công việc mà còn là hành trình đi sâu vào nội tâm. Mỗi giai điệu vang lên là một lần trái tim được xoa dịu, là một cách để khép lại quá khứ và bắt đầu lại với một tâm thế nhẹ nhàng hơn. Trước khi âm nhạc có thể chạm đến người khác, nó đã chạm đến chính anh – một người từng tổn thương, nhưng chưa bao giờ ngừng yêu thương cuộc sống bằng tất cả cảm xúc thật của mình.
Thể hiện nỗi lòng của những trái tim đồng điệu
Không chỉ viết cho chính mình, nhạc sĩ Hoàng Gia Khánh còn kết nối cảm xúc với cộng đồng khán giả người Việt tại Mỹ. Những ca khúc như Hẹn Kiếp Sau Tương Phùng, Lạc Trong Ký Ức (phối hợp cùng Hà Duy), Ánh Dương Địa Đàng (Quý Anh) hay Buồn Thương Chim Sáo (Quý Phi) đều được đón nhận nồng nhiệt. Mỗi bài hát là một lát cắt cảm xúc sâu sắc, vừa quen thuộc vừa mới mẻ như thể anh đang viết lên nỗi lòng của những người tha hương, khơi dậy sự đồng cảm trong từng giai điệu.
Hiện tại, Gia Khánh vẫn đều đặn sáng tác, âm thầm chuẩn bị những dự án mới với một số ca sĩ nữ tại hải ngoại. Anh tin rằng những dự án tiếp theo sẽ tiếp tục là sự kết nối giữa âm nhạc và con người – nơi mỗi ca khúc không chỉ để nghe, mà để cảm, để chữa lành.
Giờ đây, khi đã thực sự bước sâu vào thế giới âm nhạc, Hoàng Gia Khánh không còn viết chỉ để kể một câu chuyện riêng. Anh viết để sẻ chia, để truyền năng lượng tích cực, để giúp người khác tìm thấy chính mình giữa những hỗn độn đời sống. Và bằng chính những gì từng trải qua, mất mát, tổn thương, yêu thương và chữa lành, anh mang đến âm nhạc như một lời tâm sự nhẹ nhàng: “Bạn không cô đơn, vì ở đâu đó, cũng có một người đã từng đau giống bạn và vẫn tiếp tục viết nên giai điệu của hy vọng”.